У этого фильма довольно «пыльная» желто-оранжевая палитра, никакого зеленого в любых его проявлениях. Съемки проходили в середине лета в Миссисипи: в это время там вообще все зеленое. Как быть? Монтажерам пришлось стать первооткрывателями: целых три недели они занимались цифровой цветокоррекцией — это сейчас эта технология применяется повсеместно, а тогда это было в новинку. Все попавшие в кадр зеленые и синие объекты при пост-обработке стали желтыми и оранжевыми — именно так и удалось снять осенние сцены посреди летнего зеленого Миссисипи.

До 2000-х не существовало цифровых способов работы с цветом: приходилось полагаться на тщательный подбор костюмов и декораций. Этот фильм был снят в 1972 году и отлично справился с задачей: почти все сцены наполнены красным. Он везде: в костюмах, декорациях, реквизите и освещении. Красного цвета настолько много, что у зрителя снова нет выбора — ему приходится проникаться этой «красной атмосферой».

Этот фильм отличается изобилием цвета: на съемки этого невероятно яркого безумия ушло четыре года, съемки проходили в 24 странах. Большая часть палитры фильма построена на базовых цветах: красный шатер, зеленый лес, оранжевые дюны, синий костюм, желтый ковер — в этом фильме очень много чистого цвета. Выбор цвета обусловлен сюжетом: этот фильм — окно в живое воображение ребенка.

Этот фильм отличается выборочной насыщенностью палитры. Выборочность доведена до предела: все черно-белое, кроме одного цветового акцента. Здесь, как и в «Списке Шиндлера», у этого цветового акцента огромное эмоциональное и нарративное значение. Цвет используется настолько осмысленно, что у зрителя нет другого выбора — ему приходится обратить внимание на каждое цветовое пятно в фильме.

В большинстве современных фильмов — особенно часто это встречается в боевиках — используется оранжево-синий контраст. Намного сложнее снять фильм с другими контрастами: желто-фиолетовым и красно-зеленым. Именно красно-зеленый контраст используется в «Головокружении»: красный обозначает опасность, зеленый — зависть. Не все сцены содержат в себе этот яркий контраст: по ощущениям зрителя, в тех сценах, где этих ярких цветов нет, нет и ярких эмоций.

Цветовая схема основана на трех базовых цветах: красном, желтом и синем. Их насыщенность варьируется, однако они всегда контрастируют с фоном, что создает очень красочную и живую картину.

Не всегда цветовая схема фильма построена на выборе отдельных цветов: иногда за основу берется степень насыщенности или яркости всей палитры. Для «Только Бог простит» Рефн избрал неоновую палитру. В фильме есть два типа кадров: либо сцена очень темная, либо почти черно-белый фон залит неоновым красным, синим, оранжевым, зеленым, желтым. В этом фильме нет мягких натуральных цветов, весь цвет неестественный, агрессивный, режущий глаз — тоже самое можно сказать и о сюжете.

Перейдем к насыщенной и глубокой версии пастельных тонов — такая палитра похожа на цвета драгоценных камней. Глубокие, богатые, насыщенные, самодовольные цвета. В «Любовном настроении» цвета работают на эмоцию, но не содержат в себе банальные символы: в зеленом платье отражена ирония, в красных шторах — сердечные муки.

Еще один пример, когда цветовая палитра фильма построена на насыщенности. Отказываемся от натуральных цветов, отказываемся от неона — к нашим услугам пастельная палитра. Абсолютная противоположность предыдущему примеру: никакого неона, никаких базовых цветов, только легкие, комфортные, разбавленные белым цветом оттенки, даже не сразу скажешь, как называется тот или иной цвет.

Ради интересной цветовой палитры фильма можно примешать ко всем цветам не только белый, но и серый. Андерссон очень тщательно подошел к декорациям: они почти не контрастные, в кадре нет резких теней. Такая палитра получается приглушенная, мрачная, она передает настроение всех трех картин и их черный юмор.